Rococó

Rococó – Definição

Um estilo de arte, especialmente a arquitetura e arte decorativa, que se originou na França no início de 1700 e é marcado por ornamentação elaborada, como com uma profusão de rolos, folhagens e formas animais.

Rococó – Movimento

Rococó foi um movimento de arte do século XVIII em que começou na França.

Em 1699, o rei francês, Luís XIV, chamado para a arte mais jovem a ser produzido pela Academia Real de Pintura e Escultura e outros artistas comissionados para trabalhos em Versailles.

Louis XIV era o poderoso império-construtor chamado o Rei Sol, e reinou por mais de sete décadas. Após a sua morte em 1715, o governo francês passou para o seu bisneto, Louis XV, aos cinco anos.

Na Academia, o movimento Rococó começou como uma controvérsia artística sobre a importância do desenho versus a importância da cor.

Os Poussinistes (em homenagem a Nicolas Poussin) acreditava que o desenho era mais importante, e os Rubenistes (em homenagem a Peter Paul Rubens) sustentou que cor era mais importante do que o desenho.

O novo estilo Rococó incluiu obras de arte que refletem essa controvérsia. Com cores brilhantes, detalhes requintados e ornamentação, é fácil ver como a arte Rococó apelou para os ricos e poderosos da França.

Francois Boucher (1703-1770) foi um defensor da pintura Rococó.

Rococó deu lugar ao estilo neoclássico austera no final do século 18 e desapareceu completamente e de forma abrupta após a Revolução Francesa, em 1789.

Arquitetura Rococó é muito ornamentada e fantasiosa

No mundo do Rococó, todas as formas de arte, incluindo pintura das belas artes, arquitetura, escultura, design de interiores, mobiliário, tecidos, porcelanas e outros “objetos decorativos” são incluídos no âmbito de um ideal de beleza elegante.

Rococó – Arte

A arte que se desenvolveu dentro do estilo rococó pode ser caracterizada como requintada, aristocrática e convencional.

O Rococó teve início na França, no século XVIII e difundiu-se por toda Europa.

O Termo rococó originou-se da palavra francesa rocaille que em português significa concha.

As cores forte do Barroco foram substituídas por cores suaves e de tom pastel, como o verde-claro e o cor-de-rosa.

O rococó deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e busca formas mais leves e delicadas.

A arte do Rococó refletia os valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhe desse prazer e a levasse a esquecer seus problemas reais.

Arquitetura

Na arquitetura, o estilo rococó manifestou-se principalmente na decoração dos espaços interiores, que se revestiram de abundante e delicada ornamentação.

As salas e salões têm forma oval e as paredes são cobertas com pinturas de cores claras e suaves. São exemplos o “Hotel de Soubise” construído por Germain Boffrand e decorado por Nicolas Pineau entre 1736 e1739, e o “Petit Trianom” construído Jaques-Ange Gabriel entre 1762 e1768.

Pintura

Do ponto de vista técnico também ocorrem transformações na pintura. Desaparecem os contrastes radicais de claro-escuro e passam a predominar as tonalidades claras e luminosas. a técnica do pastel passa a ser bastante utilizada. dentre os pintores desse períodos melhores são Watteau e Chardin.

Antoine Watteau (1684-1721) é considerado um verdadeiro mestre da pintura rococó francesa. Seus personagens são joviais e parecem dedicados ao gozo das coisas boas da vida. Sua principal obra, “Embarque para Citera”.

Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779). Seus quadros, em vez de apresentarem o mundo fantasioso e frívolo dos cortesões, retratam cenas da vida cotidiana e burguesa da França. A principal característica de Chardin é a sua composição nítida e unificadora de todos os elementos retratados. No quadro “De volta do Mercado” a personagem que chega à sua casa carregada de compras e percebida visualmente pelo espectador de um modo perfeito em relação aos moveis.

Escultura

Substituiu-se os volumes que indicam o vigor e a energia barroca por linhas suaves e graciosas. A escultura, geralmente procura retratar as pessoas mais importantes da época. são famosas, por exemplo, as esculturas que Jean Antonie Houdon fez retratando Voltaire, Diderot, Rousseau e outros tantos personagens da história francesa e universal.

Rococó – Técnica

Pintura

Temos como características deste estilo à utilização da técnica pastel (pintura feita com bastão, pastel, de massa constituída de água gomada, talco e pó de várias cores.

Seu colorido é suave e durável. Os pastéis podem ser feitos com maior rapidez que as pinturas a óleo ou aquarela, mas mancham com maior facilidade e devem ser conservadas sob vidro), pinceladas rápidas, leves e delicadas e o uso de cores claras e luminosas com a predominância de rosas, verdes, lilases e azuis.

Escultura

Um estilo brilhante e novo, com coloridos dramáticos, esculturas de santos e deuses criaram um mundo de fantasia. Escultores se preocupavam mais em mostrar sua habilidade do que o significado de sua arte; suas figuras que misturavam o realismo e o idealismo apresentavam muita complexidade e muita ornamentação.

Arquitetura

O estilo arquitetônico Rococó surgiu na França e desenvolveu-se na Europa do século XVIII. Era mais leve do que o barroco e foi usado inicialmente na decoração de interiores. Na França, o rococó foi também chamado estilo Luís XV e Luís XVI. Caracterizou-se pelo uso abundante de formas curvas e muitos elementos decorativos como flores e laços.

A arquitetura

Rococó possui leveza, requinte e elegância. O tom pastel preponderava e a luminosidade difusa invadia os espaços por várias janelas. Em substituição ao alto-relevo das superfícies, apresentavam-se texturas suaves.

A ARTE ROCOCÓ

O Rococó é o estilo que predomina nas artes européias durante o século XVIII, para se atenuar e finalmente desaparecer nas duas últimas décadas do século, quando surgem as manifestações iniciais do neoclassicismo, que se inspirará, como as artes renascentistas, na antigüidade clássica greco-romana.

O rococó é um estilo eminentemente francês, a começar pela denominação, que se originou da palavra francesa rocaille (concha), elemento na época profusamente usado e caprichosamente estilizado pelos decoradores e ornamentistas. Entre os estilos Luíses da França, é o chamado estilo Luís XV.

Irradia-se pela Europa e, através de Portugal, chega ao nosso país, sobretudo no mobiliário, sob o nome de D. João V. A denominaçãorococó teria sido usada pela primeira vez em 1830, tirada do vocabulário das artes decorativas, para designar a fase do barroco compreendida entre 1710 e 1780. Esta simples circunstância define a sua natureza caracteristicamente decorativa e ornamental.

Trata-se de natural desenvolvimento do barroco. Ocorre, porém, que enquanto no século XVII o barroco traduzira na sua energia, nas suas violências expressivas e no seu realismo de inspiração popular, a mentalidade e os interesses da burguesia manufatureira e mercantilista, que estava evoluindo para o estágio industrial e capitalista, em plena marcha para o poder político que conquistará com a Revolução Francesa, o rococó expressará na sua delicada elegância caprichoso decorativismo e inspiração fantasista e mundana, o espírito, os interesses e os hábito da aristocracia palaciana, ociosa e parasitária, em que se havia transformado a antiga nobreza feudal, militar e agrária, que marcara com o seu domínio a sociedade feudal.

Assim é que expressão da burguesia, em ascensão como classe, o barroco foi sobretudo vitalidade e movimento, ao passo que expressão da aristocracia, classe em decomposição, o rococó será sobretudo fragilidade e graça.

A Pintura

Na pintura as transformações são completas. Tudo quanto o barroco possuía de teatral, heróico e dramático, realista e popular, tudo isso se transforma ou desaparece, substituído pela graciosidade decorativa, fantasia e erotismo, aristocratismo e mundanidade.

As transformações começam pelos temas. Desaparecem praticamente a pintura religiosa, os acontecimentos sagrados narrados dramaticamente, os martírios cruéis, os calvários sangrentos, as virgens e madalenas agoniadas e soluçantes, olhos levantados aos céus, os êxtases torturantes. Agora, os temas são outros, frívolos, mundanos e galantes.

Tudo vai falar quase que exclusivamente das graças da mulher. São cenas de boudoir ou de alcova, de salão ou de interiores luxuosos, festas e reuniões em parques e jardins, em suma, o cotidiano da aristocracia, ociosa e fútil, pastorais idílicas e sobretudo nus femininos. O século é o da mulher, cujas graças jamais tinham sido cantadas como souberam cantá-las Watteau, Fragonard e Boucher, os franceses que melhor representam essa pintura.

As virgens dolorosas, as madalenas aflitas, os apóstolos e santos compungidos, as paisagens e os céus tempestuosos dos barrocos são substituídos por Vênus e ninfas, amorzinhos petulantes, marqueses e marquesas maneirosos, festas e reuniões em jardins e paisagens de sonho. Quando as cenas bíblicas aparecem são também aristocratizadas.

Também a técnica se transforma na pintura.

Não são mais as pinceladas impulsivas e pastosas do barroco, nem as massas sintéticas e tumultuosas, muito menos os violentos contrastes de claro-escuro e as cores intensas para as sugestões de drama.

São pinceladas rápidas, leves e curtas, desenho decorativo, tonalidades claras e luminosas em que predominam os rosas, azuis, verdes e lilases, delicados e feéricos. Os pintores tornam-se exímios na representação dos tecidos finos, sedas e brocados achalamotados, tafetás e veludos, vaporosidade das gases e musselinas e das carnações femininas.

Uma das particularidades da época, diz Louis Réau, é o aparecimento de retratistas femininos, que rivalizam com os homens e forçam as portas da Academia.

Também o gosto da prática das artes, da música, da pintura e da gravura, na alta sociedade. A Marquesa de Pompadour, por exemplo, estudava desenho e gravura com o pintor Boucher. Discutia problemas de técnica e de expressão, dava opiniões, como se fosse artista profissional e vivesse daquilo. Quer dizer, sofria sofrimentos de artista.

O Toilette de Venus por François Boucher

Outra particularidade da época é a generalização da técnica do pastel. O pastel, em última instância, é um giz colorido, pastoso e aderente, feito com terras bem moídas. Aplica-se o pastel sobre papel rugoso ou com a superfície áspera, adrede preparada, para recebe-lo e fixa-lo, ou mesmo sobre camurça.

Há pastéis mais duros, próprios para acentuar as partes do desenho, outros mais brandos, para as massas de cor. O pastel foi verdadeira moda no século XVIII, especialmente no retrato, pois se presta com facilidade à expressão de certos efeitos de delicadeza e leveza dos tecidos, maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, de luzes e brilhos.

Quase todos os grandes pintores rococós foram também pastelistas. É bastante significativo que naquele século de estuques, espelhos, porcelanas, rendas, nudez feminina e minueto, jardins e comédias galantes, a técnica de pintura mais apreciada fosse justamente o pastel, que, como estuque nas decorações arquitetônicas e a porcelana na escultura decorativa, caracteriza-se pela fragilidade e efemeridade.

Nos seus temas e técnicas, como podemos ver, as artes rococós estão revelando, ao bom entendedor, a fragilidade e efemeridade da classe cujos interesses e espírito tão fielmente souberam expressar – a aristocracia, que está para desaparecer na convulsão sangrenta da grande revolução burguesa, quando o século dourado acabará. Assim é que os artistas profetizam e denunciam, com maior nitidez, as transformações da sociedade do que mesmo rigorosas conclusões dos cientistas sociais.

Os artistas sempre forma premonitórios, isto é, sempre avisaram, sempre estão avisando. Esta faculdade artística parece indispensável ao verdadeiro estadista, que deve ver mais longe do que o comum dos governados.

Os grandes reformadores sociais são, neste sentido, grandes artistas.

Esta a lição dos fatos da história das artes. Enquanto os ideólogos da monarquia absoluta a proclamavam eterna, pela vontade divina, osartistas do rococó a denunciavam com a mesma fragilidade, efemeridade e feminilidade de estuque, da porcelana e do minueto.

Pintura Francesa no Século XVIII

A pintura Francesa apresenta no século XVIII três aspectos diferentes. Na primeira metade do século, em substituição aos modelos do academismo da escola bolonhesa dos Carracci, predomina o gênero nitidamente rococó, a chamada pintura fêtes galantes, graciosa luminosa e fantasista, tão bem representada por Watteau e Fragonard.

Na segunda metade do século volta o academismo clássico, agora diretamente inspirado na antigüidade greco-romana e nos mestres renascentistas italianos,. Os temas mundanos e galantes do rococó estão sendo substituídos pelos temas históricos, patrióticos e moralizadores da nova tendência, que se chamará neoclassicismo e marcará artisticamente o primeiro quartel do século XIX.

O terceiro aspecto é a corrente realista, influenciada pelos realistas barrocos holandeses e flamengos, continuadora da escola dos irmãos Le Nain.

São artistas que fixam cenas da pequena burguesia e da vida provinciana, entre cujos representantes se destaca Jean Baptiste Chardin.

Desse modo, no balanço final, as três direções da pintura francesa no século XVIII são – rococó, realismo e neoclassicismo. As duas últimas, o neoclassicismo e o realismo, vão se tornar dominadoras e características no século XIX, com as escolas fundadas por David e Coubert. Quase todo o século XVIII será mais nitidamente rococó.

Os Pintores

Pintores Franceses do Século XVIII

Antoine Watteau (1684-1721)
Fraçois Boucher (1703-1770)
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Maurice Quentin La Tour (1704-1788)
Madame E. Vigée-Lebrun (1755-1842)
Nicolas Lancret (1690-1745)
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) Jean-Marc Nattier (1685-1779)

Pintores Ingleses

Henri Füssli (1741-1825)
Benjamin West (1738-1825)
William Blake (1757-1828)
Richard Wilson (1725-1782)
Samuel Scott (1710-1772)
William Hogart (1697-1764)
Joshua Reynolds (1723-1792)
Thomas Gainsborough (1721-1788)

Pintores Portugueses

Francisco Vieira de Matos (1699-1783)
Francisco Vieira (1765-1805)
Pedro Alexandrino de Carvalho (1730-1819)

Pintores Italianos

Pompeo Batoni (1708-1787)
Alessandro Magnasco (1667-1747)
Rosalba Carriera (1675-1757)
Pietro Longhi (1702-1785)
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)
Bernardo Belotto (1720-1780)

Pintores Espanhóis

Luís Paret y Alcazar (1747-1799)
Antonio Palomino (1653-1726)
Francisco Goya y Lucientes (1746-1828)

Fonte: www.arthistory.net/ciaarte.br.tripod.com/www.geocities.com