Designer de Moda

Designer de Moda – O que é

Um designer de moda é um profissional que cria roupas, acessórios e outros itens de moda. Eles usam sua criatividade, conhecimento de tendências e compreensão do corpo humano para criar roupas que sejam funcionais e esteticamente agradáveis. Os designers de moda geralmente trabalham para casas de design ou marcas de moda, ou podem administrar suas próprias marcas de moda.

O papel de um designer de moda envolve conceituar e esboçar designs, selecionar tecidos e materiais, criar protótipos e supervisionar o processo de produção.

Eles também devem se manter atualizados com as tendências atuais e as demandas do mercado e podem trabalhar em estreita colaboração com outros profissionais da indústria da moda, como compradores, comerciantes e modelistas.

Os designers de moda de sucesso devem possuir um forte senso de criatividade, atenção aos detalhes, excelentes habilidades de comunicação e resolução de problemas e capacidade de trabalhar bem sob pressão.

Um designer de moda é responsável por criar a aparência específica de roupas individuais – incluindo o formato, a cor, o tecido, os enfeites e outros aspectos do conjunto

Os designers de moda criam todas as roupas e acessórios vendidos em todo o mundo a cada ano.

Designer de Moda – O que faz

Os designers de moda criam roupas, acessórios e calçados.

Os designers de moda trabalham em estabelecimentos atacadistas ou industriais, empresas de vestuário, varejistas, companhias de teatro ou dança e empresas de design.

A indústria da moda é um dos principais contribuintes para a economia global e os designers são atores-chave nesta indústria.

Os designers de moda não apenas criam peças de vestuário, mas também criam uma visão de como as pessoas podem se expressar através das roupas.

Eles inspiram e influenciam a maneira como as pessoas se vestem, e seu impacto vai além das passarelas e atinge a vida cotidiana.

Embora muitas pessoas acreditem que um designer de moda está envolvido apenas na criação da ideia de uma nova peça de roupa, o fato é que o designer está ativamente envolvido em quase todos os aspectos do processo de trazer novas modas à atenção do público.

Aqui estão alguns exemplos de como os designers de moda criam novos designs e veem a visão se tornar realidade.

Não há dúvida de que a tarefa do designer de moda começa com a criação do design básico. O design de moda começa inicialmente de várias maneiras.

Alguns designers criam storyboards com esboços de novas ideias. Outros preferem trabalhar com um manequim de costura e passam a usar vários pedaços de tecido para criar um novo design.

Durante esta fase do processo criativo, o designer de moda traduz a visão que teve na mente e dá-lhe algum tipo de expressão externa. Freqüentemente, o design inicial é refinado à medida que o designer cria o primeiro protótipo básico.

Designer de Moda

Pegar os esboços ou o modelo aproximado do novo design e fornecer um padrão de trabalho mais detalhado é o próximo passo do designer de moda.

Isso é conseguido fazendo o que geralmente é conhecido como toile. O toile é simplesmente um modelo aproximado do desenho, costurado com algum material básico, como chita. Nos Estados Unidos, o toile é frequentemente chamado de musselina, talvez porque o tecido de musselina costuma ser um tipo de tecido barato para usar na criação do modelo bruto.

As musselinas são ideais para serem colocadas em um cabide de vestido para garantir que o design permita drapejar e pendurar adequadamente na forma humana.

Assim que o toile for considerado perfeito, o estilista supervisionará a criação de um padrão de cartão.

São simplesmente todas as seções da roupa feitas de papelão e montadas para garantir que as peças se encaixem corretamente. Depois que o designer aprova o padrão do cartão, ocorre a tarefa final do processo de design, que é a criação da peça de roupa acabada.

Aqui, o estilista fará as seleções finais nas escolhas de materiais, botões, zíperes e todos os demais elementos da vestimenta. Todos os materiais, inclusive as seleções de cores, são fornecidos a uma costureira competente, junto com o molde do cartão. Após a conclusão da peça, o estilista irá aprová-la para exibição em uma coleção ou optar por modificar ou abandonar o design.

O estilista também estará fortemente envolvido na preparação de um desfile de moda, muitas vezes selecionando os modelos, organizando a apresentação das peças da coleção e determinando o preço final de cada peça. Embora a maioria dos designers utilize assistentes para lidar com muitos pequenos detalhes, o designer de moda geralmente mantém o controle total do processo, desde a visão inicial até a primeira apresentação pública da peça de roupa.

Designer de Moda – Deveres e responsabilidades

Designer de Moda

Os deveres e responsabilidades de um designer de moda podem variar dependendo de seu trabalho específico e do tipo de moda em que se especializou, mas aqui estão algumas tarefas comuns pelas quais os designers de moda podem ser responsáveis:

Conceitualizando e esboçando designs: Os designers de moda iniciam o processo de design criando esboços ou designs auxiliados por computador (CADs) de suas ideias. Eles usam sua criatividade e conhecimento de moda para desenvolver conceitos que reflitam as tendências atuais ou sua visão única.
Seleção de tecidos e materiais: Uma vez desenvolvido o conceito de design, os designers de moda devem selecionar os tecidos e materiais apropriados para dar vida ao seu design. Eles consideram fatores como durabilidade do material, peso e textura do tecido e custo de produção.
Criação de protótipos: Após selecionar tecidos e materiais, os designers de moda criam protótipos de seus designs. Eles podem usar uma variedade de técnicas, como drapear tecido em um manequim ou criar um padrão do zero, para desenvolver um protótipo que corresponda ao seu conceito de design.
Supervisionar a produção: Uma vez concluído o protótipo, os designers de moda supervisionam o processo de produção para garantir que o produto final atenda aos padrões de qualidade e design. Eles podem trabalhar com fabricantes e outros profissionais da indústria da moda, como modelistas e designers têxteis, para levar seus designs ao mercado.
Participação em desfiles e apresentações de moda: Os designers de moda frequentemente participam de desfiles e apresentações de moda para mostrar seus novos designs ao público, à mídia e a potenciais compradores. Esses eventos permitem que os designers gerem buzz para sua marca e aumentem o conhecimento de suas novas coleções.
Gerenciando Orçamentos e Prazos: Os designers de moda também devem gerenciar orçamentos e prazos para vários projetos simultaneamente. Eles devem equilibrar criatividade com visão de negócios para garantir que seus projetos sejam inovadores e financeiramente viáveis.

Designer de Moda – Tipos

Designer de Moda

Existem muitos tipos diferentes de designers de moda, cada um com sua própria área de especialização e foco.

Aqui estão alguns exemplos dos diferentes tipos de designers de moda:

Designer de alta costura: Os designers de alta costura criam roupas exclusivas e de alta qualidade, feitas sob medida para clientes individuais. Eles usam os melhores tecidos e materiais e empregam os artesãos mais qualificados para criar seus designs.
Designer de pronto-a-vestir: Os designers de pronto-a-vestir criam roupas fabricadas em tamanhos padrão e vendidas em lojas de varejo. Eles desenham roupas elegantes e funcionais, ao mesmo tempo que consideram o custo e a demanda do mercado.
Designer de roupas esportivas: Os designers de roupas esportivas criam roupas e acessórios esportivos para diversos esportes, como ioga, corrida ou tênis. Eles devem considerar desempenho, conforto e durabilidade ao projetar seus produtos.
Figurinista: Os figurinistas criam figurinos para produções teatrais, filmes, programas de televisão e outras performances. Eles devem trabalhar em estreita colaboração com diretores e produtores para garantir que seus projetos estejam alinhados com a visão geral da produção.
Designer de acessórios: Os designers de acessórios criam acessórios de moda, como joias, bolsas e sapatos. Eles devem considerar a moda e a função ao projetar seus produtos.
Designer de noivas: Os designers de noivas criam vestidos de noiva e outros trajes de noiva. Eles devem considerar o estilo pessoal da noiva, o tema do casamento e as tradições culturais ao projetar seus produtos.
Designer de roupas infantis: Os designers de roupas infantis criam roupas e acessórios para bebês, crianças pequenas e crianças. Eles devem considerar conforto, durabilidade e segurança ao projetar seus produtos.

Designer de Moda – Local de trabalho

Designer de Moda

O local de trabalho de um designer de moda pode variar dependendo do empregador, da área de especialização e das preferências pessoais.

Muitos designers de moda trabalham em estúdios de design ou showrooms, enquanto outros trabalham para grandes casas de moda ou fabricantes de roupas.

Alguns designers de moda também podem trabalhar de forma independente como freelancers, seja em um estúdio doméstico ou em um espaço de trabalho compartilhado.

Em um estúdio de design ou showroom, os designers de moda normalmente trabalham em um ambiente colaborativo com outros designers, modelistas, costureiras e outros profissionais da moda.

Eles podem passar grande parte do tempo esboçando novos designs, criando padrões ou trabalhando com tecidos e materiais para criar protótipos de seus designs.

Eles também podem trabalhar em estreita colaboração com as equipes de vendas e marketing para desenvolver estratégias para levar seus projetos ao mercado.

Para designers de moda que trabalham para grandes casas de moda ou fabricantes de roupas, seu local de trabalho pode ser mais formal e estruturado.

Eles podem trabalhar em um ambiente de escritório corporativo com uma equipe de outros designers, gerentes de produto e profissionais de marketing.

Eles podem ser obrigados a cumprir prazos e parâmetros de design rígidos definidos pelo empregador e podem ter menos liberdade criativa do que designers que trabalham de forma independente.

Para designers de moda freelancers, o local de trabalho pode ser mais flexível e adaptável.

Eles podem trabalhar em um estúdio doméstico ou em um espaço de trabalho compartilhado e ter mais controle sobre seu horário de trabalho e processo criativo. No entanto, também podem enfrentar desafios como gerir as suas próprias finanças, garantir clientes e encontrar novas oportunidades de trabalho.

Designer de Moda – Origem

Charles Frederick Worth é considerado o pai da alta costura. Inglês, ele abriu sua casa de alta costura em Paris em 1846. Junto com Worth, as irmãs Callot, Jeanne Paquin, Jacques Doucet e Jeanne Lanvin são consideradas entre os primeiros designers de moda modernos, em comparação com as costureiras das gerações anteriores.

Paris foi o centro da moda internacional durante mais de cem anos, com os costureiros franceses a definir as tendências para a Europa e o mundo ocidental.

Mas a posição de Paris como líder indiscutível da moda foi perturbada pela Segunda Guerra Mundial.

Durante essa guerra, com Paris ocupada pelos nazistas, os designers e fabricantes americanos foram afastados da liderança da moda em Paris. Como resultado, os designers americanos começaram a receber um reconhecimento mais sério. Claire McCardell, conhecida como a criadora do “American Look”, inspirou-se um pouco nas roupas vernáculas dos trabalhadores industriais e rurais. Outros designers americanos como Hattie Carnegie, Vera Maxwell, Bonnie Cashin, Anne Klein e Tina Leser tiveram carreiras prósperas; eles ajudaram a moldar o desenvolvimento de roupas esportivas que refletiam o estilo de vida casual americano.

Na economia do pós-guerra, à medida que a moda se tornou um grande negócio, o papel do designer mudou. Cada vez mais, especialmente nos Estados Unidos, os designers de moda trabalharam em estreita colaboração com os compradores das lojas para identificar as preferências e necessidades de estilo de vida dos clientes.

A demografia dos clientes influenciou os designers a criar modas direcionadas a perfis específicos de clientes. Por meio de eventos de vendas conhecidos como “trunk shows”, os designers viajavam até as lojas com sua coleção mais recente em um baú.

Essa técnica de marketing simples e barata permitiu que os clientes visualizassem e respondessem à nova coleção do estilista e comprassem roupas.

Bill Blass foi um dos muitos designers que usaram os trunk shows para ganhar clientes, lucros e uma reputação crescente.

Designer de Moda – Papel

Designer de Moda

Da década de 1950 até a década de 1980, a sala de design nos Estados Unidos tornou-se o equivalente ao ateliê europeu. Com uma equipe de designers assistentes, desenhistas, modelistas, drapers, finalizadores e criadores de amostras, os designers americanos trabalharam em suas salas de design para criar uma coleção a cada temporada. As “primeiras amostras” foram produzidas na sala de design e posteriormente expostas em desfile de moda ou no showroom da empresa.

As salas de design são extremamente caras de manter e foram reduzidas devido ao fato de que a maior parte da fabricação agora é feita no exterior. No início dos anos 2000, a maioria dos designers trabalhava com um assistente e um designer técnico para criar pacotes tecnológicos. Um pacote técnico contém uma ideia original do designer, que é então reescrito pelo designer técnico, cuja responsabilidade é detalhar todas as especificações da peça e informações de construção. Os pacotes técnicos são enviados diretamente para fábricas na China, Hong Kong, Índia ou outros países onde os custos de mão-de-obra são baixos e onde, cada vez mais, são feitas as primeiras amostras e a produção ocorre.

À medida que a indústria do vestuário crescia, foram criadas escolas de moda para treinar designers e outros profissionais da indústria. As escolas de design na cidade de Nova York incluem Parsons (1896) e Fashion Institute of Technology, ou FIT (1944). Essas escolas treinam alunos em especializações como roupas infantis, roupas esportivas, roupas de noite, malhas, roupas íntimas e roupas esportivas, tanto para o mercado masculino quanto para o feminino. Escolas de design foram estabelecidas em Paris, Londres, Antuérpia e em toda a Itália.

Algumas instituições americanas têm parcerias com outras escolas de design na China, na Índia e em outras partes do mundo.

Embora os designers do século XXI ainda sejam, até certo ponto, responsáveis pela criação de tendências, a noção de que os designers ditam a moda foi substituída pelo design de estilo de vida. A cada temporada, os designers seguem um processo de identificação de tendências e busca de inspiração, pesquisando tecidos e cores.

Eles então se concentram na criação de uma coleção que agrade ao estilo de vida de seus clientes-alvo específicos. Embora as tendências da moda continuem a emanar da Europa, muitos designers procuram inspiração nas ruas.

Os designers de moda, trabalhando em conjunto com as indústrias cinematográfica e musical, lançaram ou ajudaram a popularizar tendências da moda como mod, punk, grunge, hip-hop e cholo.

Os designers de moda são criadores e rastreadores de tendências. Muito do que eles projetam agora é uma resposta aos estilos de rua.

Com a ajuda do marketing e da publicidade, os designers se promovem para o mundo. Alguns designers comercializam seus looks por meio de desfiles, além de manterem suas próprias lojas de varejo.

O conceito de emprestar seu nome a outros produtos licenciados é mais um veículo para expandir a identidade de sua marca. Na verdade, muitos designers famosos fazem muito pouco design das coleções que levam seus nomes.

Uma grande tendência no ramo da moda é o uso icônico de ídolos do esporte e da música para vender produtos. Na esperança de aumentar as vendas, os fabricantes contratam designers anônimos para criar roupas com nomes de celebridades. A televisão, a Internet, as aparições pessoais, os filmes, os anúncios impressos e a cobertura editorial utilizados como ferramentas de marketing da moda tornaram-se tão importantes, se não mais, do que as próprias roupas.

Os novos designers empreendedores dependem da cobertura editorial para lançar coleções, enquanto as empresas estabelecidas gastam milhões de dólares todos os anos em publicidade, marketing e promoção.

Os varejistas e fabricantes de massa recorrem aos serviços de empresas de pesquisa de mercado para prever as mudanças nos gostos dos consumidores, a fim de fabricar produtos apropriados.

Os designers de moda utilizam dados para fins de design que são coletados de grupos focais e estudos de comportamento do consumidor. O negócio da moda se transformou na ciência da moda.

Fonte: www.practicaladultinsights.com/www.bls.gov/www.careerexplorer.com/www.lovetoknow.com/www.nfi.edu