Dança Moderna

Estilo

Nascida no início do século 20, a dança moderna é um estilo de dança que se concentra nas próprias interpretações de um dançarino em vez de passos estruturados, como na dança tradicional de balé.

Os dançarinos modernos rejeitam as limitações do balé clássico e favorecem movimentos derivados da expressão de seus sentimentos internos.

Durante a década de 1900, os bailarinos europeus começaram a se rebelar contra as regras rígidas do balé clássico. Virando-se contra as técnicas estruturadas, trajes e sapatos de balé, estes dançarinos favoreceram um estilo de dança mais descontraído e livre. Os pioneiros da dança moderna dançavam frequentemente em pés descalços e revelavam trajes.

Dança Moderna

O que é

A dança moderna é uma forma de dança que se concentra na expressão séria de emoções internas, usando um estilo livre e interpretativo, em vez de seguir as rígidas regras características de muitas disciplinas da dança.

Quando a dança moderna se desenvolveu pela primeira vez na virada do século XX, foi considerada extremamente radical e iconoclasta.

Ao longo dos anos, a dança moderna tornou-se mais intimamente misturada com outras disciplinas como a dança jazz, ballet e tap, e alguns dançarinos trabalham tanto em estilos de dança moderna e clássica, desenhando técnicas de ambos.

A virada do século 20 foi uma época geralmente iconoclasta. O industrialismo estava em ascensão, muitas nações participaram da Primeira Guerra Mundial e a sociedade estava mudando rapidamente.

À medida que as regras da vida se alteravam, alguns dançarinos começaram a sentir que as regras formais do balé clássico eram muito restritivas, e começaram a desenvolver seu próprio estilo de dança livre, que veio a ser conhecida como dança “moderna”, para diferenciá-lo do ballet clássico.

Em um desempenho de dança moderna, o dançarino está muitas vezes descalço, ou usando sapatos macios. Ele ou ela se move em um estilo livre, quase improvisacional, e é comum ver quedas controladas e outros interações interessantes de peso corporal e gravidade. Ao contrário do ballet, que atinge as estrelas com saltos e altos chutes, este estilo de dança muitas vezes permanece perto do chão, especialmente em uma peça fortemente influenciada pela psicologia e estados emocionais intensos.

Algumas figuras famosas na dança moderna incluem Ruth St Denis, Martha Graham, e Isadora Duncan. Cada uma dessas mulheres desenvolveu seu próprio estilo distintivo, danças coreográficas que foram expressões pessoais, além de performances. Algumas das danças coreografadas por estas mulheres continuam a ser formadas, juntamente com novas composições modernas e danças composto por outros artistas proeminentes no campo.

No final do século 20, muitas formas de dança começaram a se misturar, ao invés de permanecer estritamente separado.

Não é incomum para um dançarino moderno para ter formação clássica e dança às vezes aparece em produções e filmes encenados, quando a visão artística por trás da peça exige. Os movimentos fluentes e a aparência dramática da dança moderna também às vezes atravessam para o palco de balé, trazendo uma nota de seriedade para o desempenho de balé.

Características da Dança Moderna

Dança Moderna

A dança moderna incentiva os dançarinos a usar suas emoções e humor para projetar seus próprios passos e rotinas. Não é incomum para os dançarinos inventar novos passos para suas rotinas, em vez de seguir um código estruturado de técnica, como no ballet.

Outra característica da dança moderna em oposição ao ballet é o uso deliberado da gravidade.

Considerando que os bailarinos clássicos se esforçam para ser leve e arejado em seus pés, dançarinos modernos muitas vezes usam seu peso corporal para melhorar o movimento. Este tipo de dançarino rejeita a postura de balé clássico de um corpo ereto, ereto, muitas vezes optando em vez de queda deliberada para o chão.

Simplesmente, a Dança Moderna é uma criação de movimentos que combinam os sentimentos e o propósito de um dançarino. Qualquer movimento é bom, desde que você aprenda a executá-los bem e com significado.

Técnica

A dança moderna expande-se na técnica tradicional do ballet, liberando-a para abranger o mundo emocionante do envolvimento total do corpo e da expressão creativa.

A dança moderna nasceu quando os dançarinos de balé queriam se libertar da estrutura rígida do balé para abraçar e explorar as possibilidades de escolha de movimento ilimitada.

Os alunos aprendem técnicas (passos de dança e combinações) através de uma coreografia original, excitante e original, que é estruturada especificamente para cada idade e nível de habilidade, sempre para música fantástica.

A Dança Moderna

Tal expressão se refere às escolas e aos movimentos da história da dança referentes ao período da modernidade. A dança moderna surgiu no início do século XX e seus pioneiros procuravam maneiras modernas e pessoais de expressar como se sentiam através da dança.

Entre os que começaram este movimento estão as americanas: Isadora Duncan, Loie Fuller e Ruth St Dennis; o suíço Emile Jacque Dalcroze e o húngaro Rudolf von Laban.

Algumas diferenças entre o balé clássico e a dança moderna é que nesta os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc. e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

História

A Dança Moderna apareceu com o intuito de rejeitar a Dança Acadêmica ou Clássica.

Dança Moderna começou na América no início do século 20, quando os antecessores dos artistas que hoje conhecemos, começaram sua própria rebelião contra a formalidade do balé e a previsibilidade das populares mostras de dança do período. As suas técnicas e estilos eram muito diferentes, o que eles tinham em comum era a insatisfação com as opções disponíveis para bailarinos e seu objetivo último era transmitir ao seu público um senso de realidade interior e exterior – um objetivo que ainda inspira bailarinos modernos hoje.

Na América do Norte, a dança moderna recebeu grande influência dos estudos do ator e pesquisador francês François Delsarte ( 1811-1871).

Suas investigações podem ser condensadas em seus dois grandes princípios: A Lei da Correspondência e a Lei da Trindade. Uma aluna de Delsarte ( Mme. Harvey) levou os ensinamentos do mestre até a Denishawn School, escola de dança fundada por Ruth Saint Dennis e Ted Shawn. Esse último iniciou sua carreira com o estudo do Delsartismo. A grande iniciadora da dança moderna americana foi Isadora Duncan, mas a primeira técnica estruturada foi a de Martha Graham, criada nos anos 20 e 30 do século XX. Este estilo procura dar mais ênfase aos sentimentos, aos sonhos, tentando teatralizá-los ao máximo através de movimentos corporais.

A Dança Moderna, emergida dos últimos anos do século XIX e afirmada nos primeiros do século XX, teve raízes e intenções bem distintas. Os bailarinos dançam descalços, trabalham contrações, torções, desencaixe etc, e seus movimentos são mais livres, embora ainda respeitem uma técnica fechada.

Depois de Martha Graham, vieram outros nomes que enriqueceram ainda mais o cenário da época: Doris Humphrey, Lester Horton, José Limon entre outros.

Suas técnicas encontram-se em alguns pontos, mas divergem muito. E suas escolas continuam a existir muito fortemente nos Estados Unidos, um dos berços da Dança Moderna. Esta foi muito afastada pela Dança Contemporânea, mas voltou ao seu lugar depois de 3 anos.

Principais nomes da Dança Moderna nos EUA: Isadora Duncan, Martha Graham, Ruth Saint-Dennis, Ted Shawn, Charles Weidman, Doris Humphrey, Loïe Fuller.

Qual a caracteristica da Dança Moderna e Dança Clássica?

Dança Moderna

A dança moderna voltou ao início básico da dança, liberada de artifícios ou temas fantásticos. Era um meio do artista poder expressar seus sentimentos de um modo mais atual. Explora as possibilidades motoras do corpo humano, usa o dinamismo, o emprego do espaço e do ritmo corporal em movimentos. Os grupos de dança moderna normalmente são fundados por uma personalidade, que é seu coreógrafo e diretor, sendo por isso individualistas e tendo suas próprias características.

Dança Clássica

A dança é a forma do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem.

Atributos da dança

De um modo geral, a prática da dança permite desenvolver e enriquecer as qualidades do homem, tanto as físicas como as mentais ou psíquicas.

A beleza corporal, a visão, a precisão, a coordenação, a tenacidade, a imaginação e a expressão são a essência do ensino da dança.

BELEZA: A dança melhora extraordinariamente a postura do corpo por meio de exercícios preparatórios, corrigindo o relaxamento das costas e dos ombros, os joelhos e pés chatos. Os exercícios ajudam a queimar as gorduras em excesso, desenvolvem uma bela musculatura e desintoxicam o organismo, aumentando a capacidade respiratória; além do mais , dão um belo porte, naturalidade, elegância e segurança nos movimentos.

VISÃO: Os bailarinos desenvolvem a capacidade de perceber as formas e linhas, nas suas proporções harmônica e equilibradas.

PRECISÃO: A velocidade ou rapidez e a precisão na execução de certos movimentos controlam e disciplinam o sistema nervoso, muscular e mental, aumentando e fortalecendo o equilíbrio interno.

COORDENAÇÃO: Exercícios que exigem esforços particularmente grandes, fazendo trabalhar os músculos na sua capacidade máxima.

FLEXIBILIDADE: A liberdade de movimentos, dentro de um controle muscular, unida à força, dá toda a beleza aos movimentos mais difíceis e técnicos.

TENACIDADE: Esta é, sem dúvida alguma, a qualidade mais indispensável para a formação de um bailarino e artista profissional, aliada aos atributos: estética e musicalidade.

IMAGINAÇÃO: Não existe arte sem imaginação. Na dança este campo é infinito. A imaginação é uma tendência natural mas pode ser trabalhada e desenvolvida de várias maneiras na dança. Ela é importantíssima para a complementação de um artista.

EXPRESSÃO: É a qualidade artística mais importante, não somente na dança mas em todas as artes. Estudos de mímica especializada para atores e bailarinos possibilitam encontrar os gestos instintivos fundamentais e naturais que expressam as grandes emoções, para retransmitir com precisão e veracidade. Na interpretação de estados de alma, o bailarino necessita de uma concentração mais intensa do que o ator dramático, pois tal situação implica ao mesmo tempo um grande esforço físico e mental.

Fonte: dance.about.com/www.wisegeek.com/www.ginnymartindance.com/www1.educacao.pe.gov.br