Dia Nacional da Ópera

Ópera designa, por volta do ano 1650, um gênero de teatro musical em que a ação do estágio é harmonizado, e cantado com acompanhamento instrumental. As representações são normalmente oferecidas na ópera, acompanhado por uma orquestra ou conjunto musical menor. Faz parte da tradição da música clássica européia ou ocidental.

Descrição

Ao contrário do oratório, ópera é uma obra destinada a ser representado. Vários gêneros de teatro musical estão intimamente relacionados à ópera, como a zarzuela espanhola, o Singspiel alemão, opereta vienense, francês ópera cômica e do Inglês e musical americano. Cada uma dessas variantes do teatro musical tem suas próprias características, sem que tal privação para eles e, em muitas ocasiões, resultando nas fronteiras entre esses gêneros não estão claros.

Na ópera, como em vários outros gêneros de teatro musical, junta-se:

-música (orquestra, solistas, coro e diretor);
-poesia (pelo script);
-as artes do espetáculo, sobretudo balé e dança;
-as artes do espetáculo (pintura, arte, decoração, arquitetura);
-iluminação e efeitos de palco;
-maquiagem e figurinos.

Gêneros da ópera

Drama jocoso
Drama per musica
Farsa (ópera)
Grand Opera
Intermède
Intermezzo (música)
Ópera bouffon
Opera buffa
Ópera Chinesa
Opéra-Comique
Ópera balada
Ópera de câmara
Ópera de Pequim
Savoy Opera
Ópera séria
Opera-ballet
Opereta
Ópera bufa
Opéra féerie
Pastoral heróico
Semiopera
Tragédie en musique
Verismo

Abertura de Don Giovanni, uma das mais famosas peças de Mozart (1787).

Classificação vocal

Cantores de ópera e os papéis que eles desempenham são classificados por tipo de voz, com base em características como a tessitura, agilidade, potência e timbre de suas vozes.

Os homens podem ser classificados por alcance vocal como baixo, baixo-barítono, barítono, tenor e contratenor, e as mulheres em contralto, mezzo-soprano e soprano.

Os homens podem às vezes cantar no vocal feminino, caso em que eles são chamados de soprano ou contralto. Destes, apenas o contratenor é comumente encontrado na ópera, às vezes cantando peças escritas para castrati.

As classificações podem ser mais específicas, por exemplo, uma soprano pode ser descrito como soprano ligeiro, soprano coloratura, soubrette soprano, soprano lírico, soprano lírico spinto ou soprano dramático. Estes termos, apesar de não descrever completamente a voz, associado com os papéis mais adequados para as características vocais do cantor.

Cada voz do cantor pode mudar drasticamente particularmente ao longo de sua vida e maturidade raramente vocal for atingido antes da terceira década, e às vezes até a meia-idade.

Referências

Grabner, Herrmann (2001). Teoria Geral da Música. Madrid: Akal. pp 236-237. ISBN 84-460-1091-7.
? referências gerais para esta seção no The Oxford Illustrated History of Opera, capítulos 1-4, 8 e 9, e The Oxford Companion to Music (10 ed., 1968) faz referência específica compositor em O Guia Viking Opera.
http://www.eluniversal.com.mx/notas/683089.html
http://mlacoustics.com/PDF/Shoebox.pdf
The Oxford Illustrated History of Opera (ed. Parker, 1994), cap. 11.

Fonte: es.wikipedia.org

Dia Nacional da Ópera

Opera é um drama com música. Óperas são normalmente realizadas em casas apropriadas. Os cantores que cantam e agem fora da história estão no palco, e a orquestra está na frente do palco, mas mais para baixo, no fosso da orquestra, de modo que o público possa ver o palco.

Mariinsky Theatre é uma casa de ópera mundialmente famosa em St. Petersburg

Números musicais de uma ópera

Uma ópera é normalmente dividida em dois, três, quatro ou mesmo cinco atos.

Em óperas dos século 19 em diante muitas vezes há pouca ou nenhuma diferença entre recitativo e ária. Compositores como Wagner queria ficar longe de óperas que teve muito de árias separadas em que os cantores se exibiam, com o público aplaudindo ruidosamente após cada um. Ele queria que a música contínua, de modo que o humor não seria quebrado.

Tipos de ópera

Nem todas as óperas têm música o tempo todo.

Grande ópera é a ópera que está tudo pronto para a música.

Ópera buffe (francês) ou Opera buffa (italiano) é ópera cômica. A história é muito alegre e engraçada.

Ópera Comique é um termo francês para a ópera, que tem algumas palavras faladas. Surpreendentemente, isso não significa uma ópera “cômico”. Uma ópera como Carmen , que é uma tragédia, ainda é uma ópera cômica devido ao fato de que ele usa diálogos falados em vez de recitativos.

Singspiel é um alemão termo para um tipo de ópera com muita magia e fantasia na história. Havia palavras faladas entre as músicas. Mozart Flauta Mágica é um exemplo.

Opereta é uma ópera curta, que é leve e geralmente tem algumas palavras faladas.

Os cantores

Cantores de ópera devem ter vozes poderosas, bem como uma boa técnica. A maioria das casas de ópera são grandes, e os cantores precisam ser ouvidos na parte de trás. Eles também precisam ser bons em agir. Eles precisam ser capazes de aprender rapidamente a sua música e de cantar de memória. É uma ajuda para ser bom em línguas , porque as óperas são muitas vezes em Italiano , alemão , francês, inglês ou russo. Algumas companhias de ópera, como o Inglês National Opera, cantam as suas óperas em Inglês. Outros, como o Royal Opera House, cantam óperas em qualquer idioma que eles foram compostos dentro traduções são impressos em uma tela acima da frente do palco (“legendas”) para que o público possa entender o que está sendo cantado.

Embora cantores treinem para obter uma ampla gama (bom topo e notas de fundo) que não se pode esperar para cantar qualquer papel em sua faixa de voz. Por exemplo: alguns sopranos podem ter grandes vozes, dramáticos, adequados para peças como Tosca de Puccini da ópera Tosca. Alguns podem ter uma voz muito leve e alta, chamado de “coloratura”, apropriado para peças como a Rainha da Noite em Mozart Flauta Mágica. Alguns podem ter um alcance médio, chamado de mezzo-soprano, apropriado para peças como Carmen de Bizet da ópera Carmen.

Muitas vezes, na ópera a heroína é uma soprano e o herói é um tenor. Basses pode muitas vezes têm o papel de um poderoso rei, ou ele pode ser o cara mau.

Convenções operáticos

O século 18 lexicógrafo e crítico Dr. Johnson descreveu a ópera como um “entretenimento exótico e irracional”. Por “exótico” ele quis dizer que ele veio de um país estrangeiro (que naqueles dias era verdade: toda opera na época veio de Itália). Por “irracional” que ele quis dizer que as coisas que aconteceram nas histórias eram estranhas e não como vida real. Um jogo pode ser como na vida real, mas uma ópera está sendo cantada, por isso as coisas não vão acontecer como fazem normalmente na vida real. A cantora poderia estar cantando “Eu preciso ir, eu preciso ir!”, E ele pode estar no palco e cantar isso por vários minutos antes de, finalmente entrar! A cantora pode estar fingindo morrer, e vai cantar uma bela canção antes que ele ou ela finalmente morre. Essas coisas são “convenções”, o que significa que eles são uma espécie de hábito que temos de aceitar quando assistir e ouvir ópera. Outra convenção de óperas anteriores era ter a parte de jovens cantadas por mulheres.

Há muitas óperas famosas, e os melhores têm algumas das maiores músicas já escritas. A música não poderia ter sido escrita como que se não tivesse sido escrita para a ópera. Por exemplo: Mozart é muito inteligente em escrever música onde talvez as pessoas estão cantando coisas diferentes ao mesmo tempo, porque todos eles têm ideias diferentes sobre a situação na história.

A história da ópera

Ópera barroca (1600-1750)

A primeira ópera já escrita foi realizada em 1597 em Florença, na Itália. Foi chamada Dafne e o compositor foi Jacopo Peri. Esta ópera é agora perdida, mas três anos depois, em 1600, ele trabalhou em conjunto com outro compositor chamado Giulio Caccini para escrever uma ópera chamada Euridice. A música para este ainda existe. Era quase tudo recitativo. Esse tipo de escrita era novo, mas a opera era para contar uma história que era importante ter uma voz solo cantando palavras que podiam ser ouvidos. Eles estavam tentando produzir algo como uma antiga tragédia grega. Foi realizado em uma espécie de clube, chamado de “Camerata”, para as pessoas intelectuais para uma pequena plateia. Não era grande música, mas o mais incrível foi que havia um compositor de gênio ao redor. Seu nome era Claudio Monteverdi, e apenas sete anos depois, em 1607, ele escreveu a primeira ópera: Orfeo, que foi produzido em Mântua. Monteverdi deve ter percebido que a ópera teve a possibilidade de colocar a poesia, música, cenário e agir em conjunto. Ele pegou o tipo de canções que eram populares na época e se juntou a eles com a fala ou recitativo. Mais tarde ele se juntou a estes para que a música fluísse de forma mais dramática.
Em 1637 a primeira casa pública de ópera foi inaugurada em Veneza. Logo muitos teatros na Itália começaram a produzir óperas. As histórias eram geralmente sobre os tempos antigos, como o Império romano ou mitos grego. Logo houve ópera em Paris, Viena, Hamburgo e nos pequenos tribunais da Alemanha.

Os compositores que são mais lembrados hoje incluem Jean-Baptiste Lully (1.632 – 1,687 ), que era um italiano que se mudou para França e escreveu óperas para o rei francês, e George Frideric Handel ( 1685 – 1.759 ), que era um alemão que se mudou para Inglaterra e escreveu óperas para as casas de ópera em Londres. Na Itália, houve compositores como Francesco Cavalli ( 1.602 – 1.676 ) que tinha sido um menino em coro da igreja de Monteverdi em Veneza , e Alessandro Scarlatti 1660 – 1,725 que viviam em Nápoles.

Opera clássica (final do século 18)

Christoph Willibald Gluck foi um compositor. Em 1762, ele escreveu uma ópera chamada Orfeo, que foi realizada em Viena. Ele tinha muitos coros e números de balé, como a ópera francesa, mas as palavras eram em italiano e a música realmente concentrada na história ao invés de ser apenas uma exibição de cantores inteligentes para mostrar. Algumas de suas músicas são muito famosas hoje, por exemplo, a Dança dos Espíritos Abençoados, e do Orfeo.

Mozart aprendeu com ideias sobre a ópera de Gluck. Isto pode ser visto em sua ópera Idomeneo, que é sobre uma história grega. Outras óperas italianas por Mozart incluem: Don Giovanni , Le Nozze di Figaro e Cosi fan tutte. Ele também escreveu óperas em alemão: O Rapto do Serail e A Flauta Mágica. Estes são Singspiel: óperas que contam histórias de magia e fantasia.

Ludwig van Beethoven ( 1770 – 1,827 mil ) só escreveu uma ópera: Fidelio. É uma história de uma mulher que resgata seu amante da prisão. Óperas de resgate eram populares na França, mas este é em alemão. É uma ópera séria sobre como a mulher pode salvar um homem por ser verdadeiro e fiel.

Ópera Romântica (século 19)

No século 19, Richard Wagner (1813-1883) continuou com as ideias de Gluck. Wagner tinha ideias muito pessoais sobre como suas óperas deviam ser realizadas, e ele gostava de treinar os cantores. Ele queria que eles levassem o drama de suas óperas a sério em vez de tratar a música como uma forma de mostrar as suas vozes. Ele sempre escreveu o libreto (palavras para a ópera) a si mesmo, e eles estavam sempre em alemão. Eles são principalmente sobre assuntos sérios do folclore alemão e mitos, embora ele escreveu uma ópera cômica: Os Mestres Cantores de Nürnberg. Wagner usou “leitmotiv”, que significa que há músicas que são utilizadas para caracteres específicos ou ideias na ópera. Isto permite que a música se desenvolvem com a história, e pode ser utilizado de maneira muito interessante. Por exemplo: quando Sigmund (na ópera Die Walküre ) diz que ele não sabe quem é seu pai, ouvimos música de seu pai na orquestra! O público, é claro, sabe (isso é chamado: ironia dramática ).

Na Itália Gioachino Rossini ( 1,792 – 1868 ) escreveu muitas óperas. Não houve diferença de estilo entre o cômico e suas óperas sérias. Muitas vezes, a mesma abertura foi utilizado para ambos. Ele escreveu exatamente todas as notas que os cantores estavam a cantar, ele não queria deixar que sejam eles a improvisar suas próprias notas ornamentais. Tudo foi cuidadosamente pensado. Músicos não tem certeza se a chamá-lo de um compositor clássico ou romântico. Compositores como Vincenzo Bellini (1801-1835) e Gaetano Donizetti (1797-1848) são definitivamente romântico. Eles tiveram a capacidade de escrever canções líricas lindas. O mais famoso compositor de ópera italiana do século 19 era Giuseppe Verdi ( 1813 – 1901 ). Sua música não é sempre contínua como Wagner. Às vezes, ele parou para o público a aplaudir. Verdi tinha um maravilhoso senso de drama, e poderia escrever belas melodias, que capturou os corações das pessoas. Amava Shakespeare , e com base várias de suas óperas em peças de Shakespeare: Otelo , Macbeth e Falstaff.

O século 19 foi a época em que o nacionalismo era importante. Compositores estavam escrevendo músicas típicas de seus países. Wagner, como vimos, levou mitos alemães por suas histórias de ópera. Em Espanha eles tinham seu próprio tipo de ópera chamada “zarzuela”. Na Rússia, Mikhail Glinka (1804-1857) escreveu Ruslan e Lyudmila que foi baseado em um russo conto de fadas. Outros compositores russos incluem Alexander Borodin, que escreveu o príncipe Igor e Modest Mussorgsky (1839-1881), que escreveu Boris Godunov. Ambas as óperas são sobre histórias de russo.Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) escreveu um conto de fadas ópera Sadko e Pyotr Tchaikovsky (1840-1893) usou algumas músicas russas em Eugene Onegin e A Dama de Espadas.

Compositores checos escreveram nacionais óperas. As mais famosas óperas foram Antonín Dvorák (1841-1904), Bedrich Smetana (1824-1884) e Leoš Janácek (1854-1928). Em França, o mais famoso compositor era Charles Gounod (1818-1893), que escreveu uma ópera chamada Faust.

Ópera no século 20

No século 20, os compositores tinham muitos estilos diferentes de composição. Isto era verdade de todos os tipos de música, incluindo ópera. Richard Strauss ( 1864 – 1949 ) foi realmente um romântico, embora quase todas as suas óperas foram escritas no século 20. Suas harmonias mostram que ele tinha estudado óperas de Wagner. Der Rosenkavalier ( 1909 ) tem muitas músicas românticas, embora seja uma história sobre Viena no período clássico. Na Itália compositores como Giacomo Puccini ( 1,858 mil – 1924 ) escreveu óperas do estilo verismo. Isso significava óperas com histórias que pareciam vida real. Os personagens das histórias eram geralmente das classes mais baixas.

Alban Berg (1885 – 1935) também escreveu óperas sobre as pessoas pobres ou simples. Ele escreveu uma ópera chamada Wozzeck, que é a tragédia de um homem. Stravinsky (1882-1971) o progresso do Rake é em outro estilo chamado neo-clássico, porque a música é feita para soar um pouco como a música do período clássico. Na Inglaterra, Britten escreveu grandes óperas como Peter Grimes e Billy Budd. A maioria deles são pessoas infelizes que querem fazer parte da sociedade, mas não são aceitos.

Compositores mais recentes que escreveram óperas incluem o húngaro György Ligeti (1923-2006), o polonês Krzysztof Penderecki (b.1933), o Inglês Sir Harrison Birtwistle e os americanos Philip Glass(b.1937) e John Adams (b.1947)

Fonte: simple.wikipedia.org